el hilo de Ariadna

Varias ideas que aportan esta lectura sobre la educación dan oportunidad de encontrar más preguntas aún. El papel de la docencia y la educación en la sociedad de la información, global, postmoderna, narcisista, virtual, de consumo, de la imagen, o como añade el subtítulo del libro; de la sociedad neoliberal, ¿qué tipo de papel le corresponde?, ¿cuál es la relación que se legitima entre la educación pública y la rentabilidad económica?, ¿cuáles son los valores e ideologías que se mantienen?, ¿cómo se crece librepensadores bajo la tutela mediática que "de forma encubierta, a través del celofán del entretenimiento es capaz de sembrar ideologías" (pág.97)?

El libro es un contínuo diálogo entre diferentes ideas y puntos de vista, por ejemplo sobre la alfabetización:

"La alfabetización audiovisual se convierte así en poseer las destrezas básicas para negociar la propia identidad y la escala de valores personales y lo que son ofertados desde la hiperrealidad de la publicidad o los medios en general." (pág.99)

"La alfabetización es también un acto político y no una actividad ideológicamente neutra: revelar la realidad social para transformarla o para conservarla es un acto político. [...] Una auténtica alfabetización consiste también en tomar conciencia de las propias condiciones de vida y capacitar a las personas para transformar la realidad en la que viven." (pág.144)

Y añado una idea de Paulo Freire: "La alfabetización no puede hacerse desde arriba hacia abajo, como una donación o una imposición, sino desde adentro hacia afuera." (pág.108)

En las sociedades democráticas, la capacidad reflexiva, cuestionadora y crítica (así como comprensiva y solidaria) se convierte en la única autodefensa, y volviendo a Freire: "las sociedades a las cuales se les niega el diálogo y la comunicación, y en su lugar se les ofrecen "comunicados" se hacen preponderantemente "mudas". El mutismo no es propiamente la inexistencia de respuesta. Es una respuesta a la que le falta un tenor marcadamente crítico." (pág.63)

Referencias:
Correa García, R. I. (Dir.) y otros (2002): El hilo de Ariadna. Revisión crítica de los contextos educativos de la sociedad neoliberal. Dpto. Educación, Universidad de Huelva. Disponible en: http://www.uhu.es/ramon.correa/nn_tt_edusocial/documentos/docs/libros_libres/hilo_ariadna.pdf [Consultado el 11.09.2010]
Freire, P. (1997): La educación como práctica de la libertad. Siglo XXI, Madrid. Disponible en: http://www.scribd.com/doc/8859437/Paulo-Freire-La-Educacion-Como-Practica-de-La-Libertad [Consultado el 11.09.2010]

contrapublicidad II

Dos imágenes más, sobre la sociedad de control y la sociedad de consumo

Propiedad vigilada

sold out!

contrapublicidad

Después de pensar sobre el deseo y seducción, he hecho esta contrapublicidad, aunque no se basa en ningún tipo de anuncio, o sí...

original

siempre unidos, iPaz

solamente imagen

Noticias sin comentarios... Solo imagen; encuadre, montaje y sonido ambiente...  El espacio no comment de la cadena euronews.

El poder de la imagen

la sintaxis de la imagen

Trás la lectura de "Gramática de la visión: la constitución de los objetos fenoménicos" de G. Kanizsa, y "La sintaxis de la imagen" de D. A. Dondis, hay varias ideas interesantes a destacar para comprender el lenguaje visual y la percepción humana.

La explicación de los "objetos fenoménicos" basados en los estudios y experimentos de la Gestalt ponen de relieve "la importancia de la experiencia directa", y no las entidades construidas mentalmente. Para realizar el análisis de una imagen separan las unidades significantes relacionadas (figura y fondo, proximidad, semejanza, etc.), y conseguir así describir cómo vemos y organizamos lo que vemos articulándolo, "la calidad de las unidades visuales individuales y las estrategias de su unión en un todo final y completo." (Dondis, 1976:27)

Fondos invertidos, de Josef Albers. (El mismo color aparenta dos diferentes)

Explica Dondis la importancia de la experiencia visual: "Al ver, hacemos muchas cosas más: experimentamos lo que está ocurriendo de una manera directa; descubrimos algo que no habíamos percibido o posiblemente ni siquiera mirado; nos hacemos conscientes, a través de una serie de experiencias visuales, de algo que eventualmente llegamos a reconocer y saber." (1976:19) Según la autora, la evolución del los diferentes lenguajes (abstracción y simbolización) se han desarrollado para conseguir una comunicación más eficiente, pero nuestro conocimiento del alfabeto, sintaxis o gramática visual dista mucho del conocimiento adquirido del lenguaje escrito.

También nos acerca a la comprensión de nuestra experiencia de la realidad, esencial para la interpretación de ella: "El nivel representacional de la inteligencia visual está gobernado intensamente por la experiencia directa que va más allá de la percepción [...] este carácter de la observación no sólo sirve como artificio que nos capacita para aprender sino también como nuestro vehículo más estrecho con la realidad de nuestro entorno. [...] El último nivel de inteligencia visual es posiblemente el más difícil de describir y quizá sea, en último término, el más importante para el desarrollo de la alfabetidad visual. Nos referimos a la infraestructura, a la composición elemental abstracta y, por tanto, al mensaje visual puro." (1976:26)

Dada la situación actual de amplia comunicación visual y audiovisual (además del lenguaje escrito), quizás se convierte en básico el desarrollo de la inteligencia visual, ya que como defiende Eisner: "el lenguaje literal y la cuantificación no son los únicos medios para alcanzar o representar la comprensión de algo, [...] es importante que el alumnado reconozca que ni la inteligencia humana ni el significado son terrenos exclusivos del número o lenguaje literal." (Eisner, 2004:248-249).

Referencias: 
Dondis, D. A. (1976): La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona
Eisner, E. W. (2004): El arte y la creación de la mente. Paidós, Barcelona

Gramática de la visión: la constitución de los objetos fenoménicos, de Gaetano Kanizsa. Disponible en: http://www.pescioweb.com.ar/bibliografia/gramatica_de_la_vision.pdf [Consultado el 09.09.2010]

arte como medio

Algunas obras...

León Ferrari

La Civilización Occidental y Cristiana, 1965

Ajedrez, 2004

Eugenio Merino

A una patada de la extincion, 2008

 Escalera al cielo, 2010

Barbara Kruger

Untitled (I shop, therefore I am), 1987

You are not yourself, 1984

entre otras tantas...

imágenes de la intolerancia, ¿nos pueden hacer personas más críticas, solidarias y librepensadoras?

La imagen, al igual que otro tipo de lenguajes, puede ser polisémica, y la recepción muy diferente según el entorno, cultura y la propia naturaleza de las personas. Se sigue discutiendo si la violencia de género es mayor por el tratamiento de su información a través de los medios, lo que hace pensar que su comprensión no es fácil por cómo se transmite, el lenguaje utilizado, la narrativa construida, las imágenes mostradas, etc. así se cuestiona que su difusión, tal cual es, no sea del todo favorable y tal vez no bien entendida.

La variedad de imagenes que podemos ver, en muchos casos son la sombra de la realidad de la que partieron, muy posiblemente no existan imágenes en los medios que no hayan sido tratadas (desde la luz a los cromas, pasando de los ángulos y encuadres, al montaje y cortes), cuanto más si son sobre la "intolerancia". Percibimos realidades muy diferentes desde los medios, a la natural visión en movimiento que captamos al pasear por la calle o estar en cualquier sitio. 

Los acontecimientos narrados a través de los medios se solapan, acortando su vigencia y duración en las memorias, aunque los hechos lleguen a un mayor número de personas. La narrativa utilizada es de ritmo trepidante, de testimonios emocionados, exaltados, que al rtimo que se suceden nos insensibilizan (tal vez sea esa la intención). La dureza de una noticia, acontecimiento o imagen que se revela dura de observar ¿nos hace reflexionar?, ¿durante cuánto tiempo?, ¿cómo se transmite toda esa información?, cuestiones a pensar...

para seguir pensando:

La violencia contra las mujeres en los medios de comunicación. 2º Informe. Representación de género en los informativos de radio y televisión (pdf) Instituto de la Mujer e IORTV (RTVE). 2005

Jornadas de fomento de la investigación, La violencia de género en los medios: una propuesta para la revisión de las representaciones (pdf) Imma Usó, Universitat Jaume I. 2007

Blog Heterodoxia. Comunidad de hombres por la igualdad

[Consultados el 02.09.2010]

imágenes de la publicidad sexista ¿una forma especial de violencia de género simbólica?

Pierre Bourdieu fué el sociólogo que desarrolló el concepto de violencia simbólica en los años 70. A través de lo que él denominó habitus, muchos de los mensajes que nos llegan están asumidos de forma "natural".

La diferenciación parece ser muy importante en la producción actual, para poder concebir y desarrollar a un ritmo acelerado más y más productos, de manera que esta diferenciación es inmanente a la publicidad que espera "vender los productos" que anuncia, en esa diferenciación aparecen los esteoreotipos que facilitan la continua representación, y una vez que socialmente esos roles son admitidos, se naturaliza la siguiente creación a partir de la misma base.

La publicidad, como casi todos los medios, funciona a partir del target, lo que da atributos y diferenciaciones al público al que se dirige, diferenciándolo y estereotipándolo en muchos casos. Pero el mayor problema para la violencia de género simbólica y los estereotipos en general, es el lenguaje que utilizamos, que encierra en sí todos los mitos, como expone Roland Barthes en "Mitologías"; "el ideologismo resuelve la contradicción de lo real alineado mediante la amputación; y no a través de una síntesis. [...] Si penetramos el objeto, lo liberamos, pero lo destruimos; y si lo dejamos intacto, lo respetamos, pero lo restituimos también mistificado" (1999:151-152). Los esquemas mentales simplificados que aportan los estereotipos encierran construcciones sobre las identidades, promovidas ancestralmente y utilizadas por gran diversidad de instituciones, como por ejemplo, el turismo.

Las mujeres hemos sido dominadas históricamente a fuerza de dependencia y miedo, y aún hoy tras largas luchas de emancipación, autonomía e igualdad, se sigue viendo a la mujer cosificada, al "objeto" (aunque prácticamente todo puede "cosificarse" para su consumo) y no a la persona en medios como la publicidad. Incluso parece que se debe seguir el rol masculino para llegar a esa emancipación, cuando realmente todas las personas somos diferentes (e iguales), independientemente del género al que pertenezcamos.

Como argumenta Ramón I. Correa en "Mujer, ¿la sal de la tierra, la luz del mundo?" se vislumbra "el ecosistema sociológico de la tercera mujer" sobre los espacios de legitimación y libertad femeninos, pero ¿cómo pensar la naturaleza de la mujer dentro de (como apunta Correa) "el orden social que funciona como una enorme maquinaria simbólica que tiende a ratificar la dominación masculina"? ¿cómo encontrar una naturaleza maleada y definida desde fuera durante tánto tiempo, siglos?

En torno a la naturaleza femenina gira gran parte de la obra audiovisual de Agnès Varda, preguntándose estas mismas cuestiones, lo recomiendo:

Cortometraje Réponse de femmes de Agnès Varda, 1975. V.O.S.

Referencias:

Correa, R. I. (2005): Mujer, ¿la sal de la tierra, la luz del mundo?. Disponible en: http://www.uhu.es/ramon.correa/nn_tt_edusocial/documentos/docs/mujer_sal_luz.pdf 

Barthes, R. (1999): Mitologías. Siglo XXI, Madrid

El link que compartió en clase Ramón I. Correa "100 publicités chocs au service des grandes causes", en le blog de Bango 

Artículo sobre “La mujer y publicidad en España: contradicciones sociales" (pdf), de Inmaculada José Martínez. Revista Razón y Palabra, 2003.

"Sin carne: representaciones y simulacros del cuerpo femenino. Tecnología, Comunicación y Poder". Arriaga Flórez, M. (dir.), 2006. Arcibel y Grupo de Investigación Escritoras y escrituras. Vista parcial en GoogleBooks

[Consultados el 31.08.2010]

si los lenguajes de los medios son altamente persuasivos, ¿puede provocar que las democracias corran el peligro de convertirse en sutiles totalitarismos?

El totalitarismo es principalmente económico y global. Ante el gran mercado, los medios son una herramienta más (y esencial) de la sociedad de consumo. El consumo no se ejerce sólo materialmente, sino también de forma simbólica (prácticamente todo es susceptible de ser consumido), en la que los medios ejercen gran poder. En este caso, las democracias representativas puede que deriven en otro tipo de democracias, quizás "interactivas" apoyándose en los nuevos canales de comunicación. Como comentábamos en clase, si existiera la posibilidad de que  internet fuera el ágora de la sociedad digital, pero en cualquier caso, la economía global es supranacional y es la que manda.

En este sentido, Castells explica sobre la dominación, que una importante tendencia es que "la distinción cultural de las élites en la sociedad informacional es crear un estilo de vida e idear formas espaciales encaminadas a unificar su entorno simbólico en todo el mundo, sustituyendo así la especificidad histórica de cada localidad" (2005:494).

En "El fundamentalismo de la imagen en la sociedad del espectáculo" de José Ignacio Aguaded, Ramón Ignacio Correa, Ramón Tirado, llama la atención sobre la capacidad hipnótica de la televisión, el llamamiento al pensamiento mágico de la imagen sobre el simbólico, y el sofisma mediático, citando a Debray, "ver es comprender". Sin duda estas ideas agudizan la necesidad de dotar de espacio de distanciamiento y reflexión a las personas, sobre la imagen y los mensajes creados por los medios.

Como expresa Len Masterman "en un mundo en que las imágenes adquieren mayor significación que las medidas políticas, en el que los eslogans con frecuencia cuentan más que los razonamientos, y en el que todos tomamos decisiones políticas de gran importancia con la única base de lo que nos muestran los medios" (1993:28), la educación en medios, educomunicación, alfabetización digital y mediática o cultura visual, pueden aportar ese espacio de enseñanza y aprendizaje para conocer, analizar y comprender los mecanismos, narrativa, e ideología que transmiten, a través de una comunicación  abierta, claramente no jerárquica, capaz de fomentar las capacidades reflexivas y expresivas de las personas.

Hay que tener en cuenta la "creación de consenso" avalada históricamente, que también aparece en "El fundamentalismo de la imagen", en palabras de los citados Chomsky y Ramonet: "En una democracia, los mecanismos para evitar el disenso son mucho más sutiles y difusos y forman parte indisoluble de la ciencia política contemporánea para «orientar» adecuadamente las actitudes, estados opinión y conductas de una ciudadanía «demasiado estúpida para comprender lo que pasa» (Chomsky y Ramonet, 1995). "Los medios de comunicación son sólo una parte de un sistema doctrinario; las otras partes son los periódicos de opinión, las escuelas, las universidades, la erudición académica, etc." (Chomsky, 1994), incluyendo así a todo el ente social implicado, llamado a la reflexión y autocrítica. 

Referencias:

Aguaded, J. I., Correa R. I. y Tirado, R. (2002): "El fundamentalismo de la imagen en la sociedad del espectáculo". Disponible en: http://www.uhu.es/ramon.correa/nn_tt_edusocial/documentos/docs/fundament_imagen.pdf [Consultado el 29.08.2010] 

Castells, M. (2005): La era de la información. Vol. 1, La sociedad red. Alianza, Madrid.

Masterman, L. (1993): La enseñanza de los medios de comunicación. Ed. de la Torre, Madrid.

¿somos las audiencias más emotivas que racionales?

Los medios demandan más emotividad que racionalidad, y los lenguajes utilizados en la sociedad de consumo son altamente persuasivos, llaman a la emoción, el placer, la espectacularidad, la belleza... Crean mitos y sobre todo, mercado. 

Nuestra percepción sensorial es más inmediata que la racional ante la imagen televisiva y su estructura narrativa. El espectáculo y escaparate nos rodea, y de estos patrones se desarrolla el contenido que aunque el fin del mensaje sea otro, la envoltura es persuasiva. Atrapar la atención ante la saturación de mensajes, por impacto o repetición, es uno de los objetivos de cualquier emisión. El deseo es otra de las formas de seducción del mercado publicitario, lejos de basarse en las necesidades, uno de sus fines es que el producto sea aceptado y deseado, para poder ser en último lugar consumido. El llamamiento a lo emocional muy posiblemente parte de la creación de necesidades, pero antes de ello, se debe crear un cambio de gustos, como el famoso eslogan de McDonald's: "¡sabemos lo que te gusta!", se crea el producto  (incluidas ideas y bienes inmateriales) junto con la necesidad de consumirlo.

En palabras de Guillermo Orozco, "la apelación emotiva a la audiencia que va implicada en el lenguaje televisivo y fundamentalmente audiovisual, permite además engancharla, primero afectivamente y sólo después y bajo ciertas condiciones que posibiliten una reflexión crítica y un distanciamiento emotivo de la imagen, de manera racional." (1996:185)


En el control social a través de los medios es habitual encontrarnos en situaciones como la pasada en 2009 con la gripe A. El cuatrimestre pasado compartimos un interesante vídeo sobre el "marketing del miedo", ya que es uno de los mecanismos más usados a través de los mensajes en los medios para convencer de alguna idea. Este mecanismo es capaz de crear todo tipo de visiones y sentimientos al respecto, desde el pánico alimentario a la xenofobia.


En el vídeo aparece Teresa Forcades, doctora en Salut Pública, explicando las irregularidades de la llamada "pandemia" de gripe A en 2009 y su relación con las industrias farmacéuticas:

Referencias:

Orozco, G. (1996): Televisión y audiencias: un enfoque cualitativo. Ediciones de la Torre y UIA, Madrid.

mensajes subliminales

La película They Live, dirigida por John Carpenter en 1988, a través de la ciencia ficción nos relata cómo unos seres extraterrestres utilizan los mensajes subliminales como forma de control social para convertir a los humanos en esclavos.



Se puede ver completa en youtube en nueve partes: 
1/9, 2/9, 3/9, 4/9 (es la que esta inserta aquí), 5/9, 6/9, 7/9, 8/9 y 9/9

censura, ¿cómo la imagen sirve al control social?

Los medios de comunicación de masas sirven como filtro y medio de representación social. Asi, se ejerce un control entre lo comunicado y lo "sabido". Aunque las audiencias efectuen recepciones diferentes según las circunstancias y entorno que les rodeen, los medios preparan y muestran una realidad confeccionada. Pero la cuestión sobre la realidad es compleja.

Jean Baudrillard escribe y profundiza en "el simulacro de realidad" (Cultura y Simulacro, 1978) y como otros tantos autores apunta a la idea de que "los mundos de imágenes, estructurados de manera temática, tienen la función de proveer una condensación surreal de la vivencia: más real que la realidad" (Bolz, 2006:175), la "hiperrealidad" a la que Baudrillard se refiere.

La sociedad digital se caracteriza por la comunicación con la interfaz, que es la superficie "visual" que nos conecta al ciberespacio, y siguiendo a Lev Manovich, diferencia entre interfaz de usuario e interfaz cultural, con las que estamos en contacto y diálogo. Anteriormente la televisión ejerció el poder de "control" sobre la imagen comunicada, siendo una interfaz "analógica" y con las grandes diferencias que a ambos medios les caracteriza. En los canales de comunicación digitales, puede existir una comunicación bidireccional e incluso sincrónica, algo que en la televisión analógica no era posible. Esta característica posibilita la co-creación de mensajes por parte de los "antiguos receptores", como además de usuarios, cocreadores o "interactores" (Marco Silva).

Retoques fotográficos

Las imagenes censuradas (e incluso retocadas o manipuladas) ponen de relieve lo que "interesa que se vea", y fundamentalmente lo que "interesa que se piense". Existen diversas teorías de la comunicación que en un momento dado hacían hincapié en esta cuestión, como la teoría de la agenda setting entre otras, según la cual se manifiesta la capacidad de los mass media para graduar la importancia de la información que se va a difundir, dándole un orden de prioridad para obtener mayor audiencia, mayor impacto y una determinada conciencia sobre la noticia. 

Actualmente, la hegemonía de los mass media se ha diversificado, fragmentado, así internet es un medio en el que existen comunicaciones de masas e interpersonales, es en sí la convergencia de medios y lenguajes. Algunos Estados, como ya es sabido, ejercen el control sobre internet (lo que se puede ver y leer) para intentar así conseguir el control social.

Re-imaging History (Wired.com)

Históricamente encontramos uno de los ejemplos más claros en la Iglesia, que además posee el logotipo más antiguo aún vigente, de los crismones a la cruz. Fundamentada en la reserva de creación de imágenes a  pequeños grupos controlados y financiados por la institución, creando un universo iconográfico sobre el que construir su discurso de adoctrinamiento. La propaganda política es otro ejemplo.

La imagen ha cobrado importancia en diferentes momentos de la historia de occidente, especialmente hoy, a medida que se han desarrollado las tecnologías de la información y comunicación, a través de ella nos comunicamos, adquirimos incluso experiencias, transmitiendo realidades e identidades aunque sean pura ficción.

Reportaje "Coto a la dictadura del Photoshop" de El País, 28/09/2009. [Consultado el 18.08.2010]

Referencias:

Bolz, N. (2006): Comunicación mundial. Katz, Buenos Aires.
Debray, R. (1995): Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente. Paidós, Barcelona 

¿manipulación? otros discursos no hegemónicos

Leer

En clase hemos hablado de Naomi Klein, y sobre este cortometraje a partir de su último libro, La Doctrina del Shock: el auge del capitalismo de desastres (2007). He recordado otro libro de ella; No logo: el poder de las marcas publicado en 2002, en el que entre otras cosas, analiza el poder empresarial (y de otro tipo de instituciones) a través de la imagen y los posibles mecanismos que utilizan éstas para conseguir poder, mercado y cultura de marca, eliminando todo tipo de fronteras en la sociedad de consumo.

La obra de Klein es claramente crítica con las sociedades de consumo, la economía neoliberal y la globalización. En cualquier caso, el pensamiento crítico necesita de la pluralidad de puntos de vista, ya que son los que amplian la percepción de la realidad, pudiendo así acercarse a su complejidad.

Klein también ha realizado el documental The take (la toma) en 2004, en la que "Ocupar, resistir, producir" es el lema de los trabajadores argentinos al intentar recuperar las empresas que durante el gobierno de crisis de Carlos Ménem se cerraron. Muestra las consecuencias del capitalismo  global y la desregulación económica llevada a cabo por el gobierno, tal y como cantan Gotan Project es "el capitalismo foráneo", o el grupo argentino Bersuit Vergarabat: "se viene el estallido de mi guitarra, de tu gobierno también... si esto no es una dictadura, ¿qué es?", ambos en la banda sonora del documental.

En su último libro, analiza el poder de la psicología social para permitir la expansión del libre mercado. Esta idea existe en otros estudios y documentos audiovisuales que también se aproximan a la visión que nos ofrece Klein. The Century of the Self es un curioso documental producido por la BBC en 2002 y dirigido por Alan Curtis, que se desarrolla en cuatro capítulos o episodios. El primero de ellos, "Máquinas de la felicidad" analiza el legado de la obra de Sigmund Freud a través del rol desempeñado por su sobrino, Edward Bernays, al utilizar los estudios psicoanalíticos y sobre el inconsciente de su tío para desarrollar las condiciones actuales de consumo de masas, ofreciendo una visión sobre la publicidad, la propaganda y los medios como forma de controlar y manipular a las masas.

El Siglo del Yo. Máquinas de la felicidad V.O.S.
(dividido en seis partes en youtube). Parte 1/6:

Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6

Ver The take, 2004. Naomi Klein y Avi Lewis. Duración: 1:26:47. V.O.S.

¿qué es una imagen?

Trás las preguntas surgidas en el chat del 9 de marzo, respondería sin apenas meditar que la imagen es una representación. Seguidamente, el poder de las imágenes pienso que reside en su "inmediatez"; apariencia inmediata y presencia. Aunque lo importante es reflexionar más allá de la superficie de la imagen, sin que ésta signifique (y mucho menos sea) la totalidad de lo que vemos.

Un dato importante es que "el ojo envía dos gigabytes por segundo. Y la conciencia sólo procesa cuarenta bits por segundo. Por lo tanto, la conciencia debe destruir grandes cantidades de información" (Bolz, 2006: 176)

Para entender realmente el significado de los conceptos que han ido surgiendo (representación, apariencia, etc.), se han buscado sus definiciones: 

reflections (A). Camil Tulcan

Imagen. (Del lat. imāgo, -ĭnis).
1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado.
3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz que proceden de él.
4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje.

Entonces, una imagen es una representación que manifiesta la apariencia de una cosa. El concepto mayoritario al respecto corresponde al de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, vídeo, entre otras.

La apariencia es un fenómeno (del griego: φαινόμενoν: "apariencia"). Es el aspecto que las cosas ofrecen ante nuestros sentidos; o sea el primer contacto que tenemos con las cosas, lo que denominamos experiencia. La misma palabra hace pensar que detrás del fenómeno puede existir una estructura no perceptible directamente. (Ver sintaxis de la imagen)

La representación es la forma ilusoria y sensorial del mundo. También la representación puede ser mental.

Maine avec sphère réflectante (1935). Escher

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". La estética es la reflexión filosófica sobre el arte. 

Abraham Moles y Rudolph Arnheim son dos autores que investigan sobre estos contenidos. 

A. Moles. Teoría de la Información en la percepción estética. Considera Moles una estética exacta basada en los aspectos matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. Se entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La información estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación. 

R. Arnheim. Arte y entropía. Arnheim, para teorizar las consideraciones de la información a las actividades estéticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrópicos, y verificar sus consecuencias en la noción de estructura, llega a la consecuencia obvia de que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación exacta. Así "en las artes, la imagen es el comunicado final. La imagen es donde se centra la atención porque ofrece la presencia viva de lo que el espectador reconoce como la experiencia humana." (Arnheim, 1993:72)

La estética de la recepción es una de las distintas teorías literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios. En esta escuela se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico. La teoría de la recepción ejerció una gran influencia hasta mediados de los años 1980, sobre todo en Alemania y la Europa Occidental. Es paralela a los estudios sobre el "lector modelo" de Umberto Eco y a la teoría literaria inglesa del "reader's response criticism". Este análisis textual se centra en el ámbito de la "negociación" y "oposición" sobre parte de la audiencia. Esto implica que un texto (ya sea un libro, una película, o cualquier otro trabajo creativo) no es siempre aceptado por la audiencia, sino que el lector interpreta los significados del texto basado en su bagaje cultural individual y experiencias vividas. La variación de este "fondo cultural" explica por qué algunos aceptan ciertas interpretaciones de un texto mientras otros las rechazan. De esto se desprende que la intención del autor puede variar considerablemente de la interpretación que le dé el lector.

Referencias:

Arnheim, R. (1993): Consideraciones sobre la educación artística. Paidós, Barcelona.
Bolz, N. (2006): Comunicación mundial. Katz, Buenos Aires.

www.wikipedia.org

idea general de este blog

Este blog ha sido creado para realizar reflexiones, análisis y prácticas para el módulo Teoría y Práctica de la Información Audiovisual, del máster "Comunicación y Educación en la Red: de la Sociedad de la Información a la Sociedad del Conocimiento", de la Facultad de Educación de la UNED.

Estás invitad@ a participar... ¡bienvenid@!